Anette Friedel & ARThaus4
Die bekannte Fotografin aus Schlierbach – geschätzt für ihr Vermögen Menschen so abzubilden, dass immer viel mehr einer Person sichtbar wird als das Auge im Alltag gemeinhin zu erfassen vermag (zB auch zu sehen in unserer ‘Petra Linecker, Martin Gasselsberger, Oliver Mally’-Bilder-Galerie): – verbreitert ihr Schaffens-Spektrum und wird sich in Zukunft intensiv der künstlerisch-experimentellen Fotografie widmen. Gute Beispiele dafür finden sich schon jetzt auf ihrer neugestalteten Webseite: www.anette-friedel.at.

ARThaus4 OPENING – Do 3.5. ab 18:00; Fr 4.5./10-17:00; Sa 5.5./10-17:00
Zusammen mit Heidi Zednik und Donna E. Price aus den USA und Sylvia Vorwagner eröffnet Anette Friedel in Gmunden das Werkstatt-Atelier ‘ARThaus4’ in der Traungasse 12 – alle Interessierten sind herzlich eingeladen!
www.arthaus4.com.

Glas & Ton – Spiegelbilder der Natur
Zur Vernissage der Ausstellung mit Glasobjekten von Andrea Gira und Objekten aus Ton von Petra Neumüller, die nun schon seit einiger Zeit unser Mu&Gu-Team tatkräftig verstärkt, laden beide Künstlerinnen ganz herzlich ein.

Atelier / Galerie / Schauraum:
Dorfstraße Sautern 7; 4553 Schlierbach

Vernissage: Fr 4.5. / 19:30
geöffnet: Sa & So 5.-6.5. / 14-18:00

Danach sind Besichtigungs-Termine
tel. vereinbar unter: 0650 889 08 81

Frank Schwinn / guitar, vocals, stompbox
Anton Willinger / blues harp

Man würde es vielleicht nicht so schnell für möglich halten und dennoch: typisch amerikanische Musikstile wie Blues und Country & Western werden in Österreich nicht nur gespielt – und das mitunter auf sehr hohem Niveau – sondern auch richtiggehend neu definiert: Dieses seltene Bravourstück gelingt den ‘Banty Roosters’ mit Wahl-Österreicher Frank Schwinn an den Gitarren und dem Mundharmonikaspieler Anton Willinger, einer der besten Blues Harp Spieler unseres Landes.

Schwinn erweist sich dabei als perfekter Fingerpicker, der mit ungewöhnlich harten Akzentuierungen der Bass-Saiten ein punktgenaues Rhythmusfundament ausbreitet; im kongenialen Duo mit Willinger verpassen die beiden dann den Songs von Big Bill Broonzy, Robert Johnson oder Blind Blake jenen Groove, den diese Musikrichtung schon längst verdient hat. Klapperalte Standards wie ‘Diddy Wa Diddy’ waren kaum zuvor so frisch und sprungbereit zu hören, klingen jetzt vorwärtstreibend und energiegeladen!

Dem Sound alter Bluesmeister
wie Blind Blake, Blind Boy Fuller, Son House u.a. durchaus Respekt zollend, ‘vergisst’ man leicht, dass hier nur zwei Musiker am Werk sind und wenn Frank Schwinn seine Cigar Box Guitar auspackt, gibt es kein Halten mehr … Die Songs stammen vorwiegend aus der Frühzeit des Blues, auch von Velvet Underground und Stax-Legende Rufus Thomas ist etwas im Pogramm, Country Blues, Ragtime und natürlich Werke aus dem eigenen Schaffen.

Frank Schwinn
ist seit über 20 Jahren als Musiker aktiv und spielte unter anderem mit dem Vienna Art Orchestra, Uli Rennert Project T, Dave Liebman, Gunther Schuller, Upper Austrian Jazz Orchestra, Uli Soyka’s Pan Tau-X, Bob Berg u.a. In den letzten Jahre wendet er sich vermehrt wieder seinen ‘Roots’ zu, dem Country Blues.

Anton Willinger
gehört zu den besten Blues Harp Spielern Österreichs, jeder Ton ist eine blue note, und jede blue note ist 100%iges Lebensgefühl.

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Hans Kumpfmüller / Wort
Gerald Endstrasser / Keyboard, E-Bass
Georg Jungwirth / Schlagzeug
Andreas Pointecker / Congas
Eduard Jungwirth / Klarinette

Jazz & Literatur

„Hans Kumpfmüller und Together ist ein literarisch-musikalisches Kleinod gelungen, das einem die Ohren wackeln und das Blut wallen lässt. Eine Fortsetzung von Ernst Jandl mit dem Vienna Art Orchester. Wunderbar. Empfehlenswert.“ Franzobel

„Da Kumpfmüller Hans is a Fadreta fu ana radikaln fonetischn Schraibwais fum Boarischn und õana fu de eafoigraichstn und am maistn schraiwadn Dialekt-Litaratn momentan. Ois gschdãndana Îfiatla is sâi Schbråch gråd an da Grenz zwischn Westmitlboarisch und Ostmitlboarisch und déswéng a fia Ésdaraicha und Boan glaich guad lésboa.“ Kumpfmüller

Nicht ‘gerade aus’ sondern mit bezaubernden Wendungen präsentieren sich Musik und Text an diesem Abend mit Jazz & Literatur: Hochkarätiger Jazzsound der Innviertler Formation ‘Together’ begleitet die vielschichtigen Texte des oberösterreichischen Mundart-Dichters Hans Kumpfmüller, dessen Texte, mit einem offenen Ohr in „Hoch- und Tiefsprache“ formuliert, legen Abgründe des Menschlichen mit hintergründigem Humor frei.

„Erstaunlich, wie in unserer gehörgeschädigten Zeit ein Text, nur weil er in Mundart gesprochen wird, die Wahrheiten über uns sagen kann. Vom Sound der Musik und Stimme subcutan dargebracht.“ Wolfgang Winkler, CEO Brucknerhaus Linz

Viele Grenzen existieren in Wirklichkeit nur in unseren Köpfen
Mit diesem Leitgedanken gründete vor mehr als 10 Jahren Gerald Endstrasser – Ihnen allen besser bekannt als Schlagzeuger des Martin Gasselsberger Trios – die integrative Jazzband ‘Together’ mit der klaren Zielsetzung zu zeigen, dass Menschen mit Eigenschaften, die man landläufig immer noch als ‘Behinderung’ bezeichnet, einfach nur anders sind. ‘Wenn wir sogenannten Normalen das nicht verstehen’, so Endstrasser, ‘haben ›wir‹ ein Problem – und nicht Georg Jungwirth, der Schlagzeuger der Formation oder Andreas Pointecker an den Bongos. Es ist ein langer Weg von Hartheim bis zu unserem Ziel, die Grenzen abzubauen. Es geht um ein anderes Menschenbild. In den vergangenen 10 Jahren haben wir zu diesem anderen Verständnis und zum Umdenken etwas beitragen dürfen.’

Mit unerschöpflichem Elan
verhilft Initiator und Leader Endstrasser der Band zu geradezu unglaublichen künstlerischen Höhenflügen; das Projekt ist mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht; unter den Prominenten, die Ihrer Wertschätzung für diese Arbeit mit sehr persönlichen Worten Ausdruck verliehen, finden sich u.a. Franz Welser-Möst, LH Dr. Josef Pühringer und Dr. Thomas Klestil. Nach rund 13 Jahren, mehr als 100 Konzerten und 5 veröffentlichten Tonträgern trägt Endstrassers ‘Together’ heuer seine Idee des integrativen Musizierens auf höchstem Niveau in so bekannte Spielstätten wie das Inntöne Jazzfestival, das Kunstforum Nexus in Saalfelden, das Literaturhaus Salzburg und ins Odeion ebendort, sowie auch in die Kulturschmiede nach Micheldorf. Und das empfinden wir durchaus als Wertschätzung und es macht uns sogar auch ein bisschen stolz, Ihnen dieses in vielerlei Hinsicht ungewöhnliche, jedenfalls vorbildhafte und künstlerisch hervorragende Projekt vorstellen zu können.

Mitgewirkt haben bei ‘Together’ bisher:
Aija-Riitta Holopainen: Flöte; Andi Pointecker: Bongos; Barbara Bretbacher: Gesang; Bernd Greifeneder: Gitarre; Bernhard Girlinger: Trompete / Flügelhorn; Christian Bachner: Saxophon; Christian Neumayer: Marimba; Eduard Jungwirth: Klarinette; Frank Schwinn: Gitarre; Franz Landlinger: Trompete; Gerald Rachbauer: Gesang; Gerold ‘Moarli’ Mayr: Bass; Hans Tiefenthaler: Posaune; Harald Peterstorfer: Gitarre / Percussion; Hermann Linecker: Klavier; Josef Kramer: Schlagzeug; Klaus Endstrasser: Didgeridoo; Martin Gasselsberger: Klavier; Martin Rudelsdorfer: Klavier; Michael Burgstaller: Schlagzeug; Rainer Falk: Gitarre; Rainer Rachbauer: Schlagzeug; Raphael Pascal Endstrasser: Gesang; Robert Hütthaler: Schlagzeug; Simon Hanslmayr: Bass; Stefan Gurtner: Klavier; Tobias Scheiringer: Schlagzeug; Tobias Wolf: Congas; Uli Barth: Saxophon; Wayne Darling: Waterphone.

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Karin Hageneder / Blockflöte
Christoph Radinger / Cembalo

Tu felix Austria – vom Habsburgerhof bis heute

Die Programmgestaltung ist noch nicht in allen Punkten festgelegt, wird sich aber voraussichtlich mit folgenden Schwerpunkten zusammensetzen – detaillierte Informationen folgen demnächst:

Mealli / Sonaten und Capricci
Vivaldi
Schmelzer
Froberger / Toccata, Suite
Fux / Chaconne
Zeitgenössische Kompositionen von R. Jungwirth und Ch. Radinger

Karin Hageneder Blockflöte
Absolventin der Anton Bruckner Privatuniversität
derzeit: Studentin am Konservatorium Amsterdam

Christop Radinger Orgel, Klavier, Cembalo
Studierte an der Wiener Musikuniversität Orgel bei Alfred Mitterhofer, Cembalo bei Wolfgang Glüxam sowie Instrumentalpädagogik. Absolvent des Lehrgangs für Alte Musik und Aufführungspraxis an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz; Orgel und Cembalo bei Brett Leighton. Unterrichtstätigkeit am OÖ Landesmusikschulwerk in Molln, Kirchdorf und Windischgarsten. Zahlreiche Orgelkonzerte und Auftritte als Cembalo-Solist und Continuospieler in mehreren europäischen Ländern. In jüngster Zeit vermehrt Kompositionstätigkeit.

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Harry Ahamer / guit, voc, bluesharp, songwriting
Markus Marageter / keys, acc guit, voc
Matthias Baumann / bass
Manfred Huber / drums

Harry Ahamer bringt mit seinem Debütalbum ‘steh auf’
das Thema Zeit ins Spiel: mit Rhythmus statt Tempo.

Als Integrationsfigur, Szenemittelpunkt oder Katalysator bezeichnet man Vollblutmusiker wie Harry Ahamer gerne, die nicht nur vom Publikum, sondern ganz besonders auch von den Kolleginnen geschätzt werden – aufgrund der Hingabe zur Musik und einer großen Begabung, die über das Alltägliche weit hinausweist. Geschenkte Inspiration, von wo auch immer, und klangliche Umsetzung des Nicht-zu-Versprachlichenden sind die Stichworte jener besonderen Kunst, die über das Handwerk hinausgeht – interessanterweise oft von Autodidakten. So auch bei Harry Ahamer, geboren 1964 in Vöcklabruck.

Kraft seiner kompositorischen Fähigkeiten kreiert Gitarrist und Soulvokalist Harry Ahamer aus seinen ganz persönlichen Zutaten ein klingendes Gericht, das in seinen größten Momenten den höchsten Ansprüchen des Gourmetkritikers und Musikfans gleichermaßen genügt. Dabei fesselt der von Österreichs beeindruckendster Funk-Combo „Hot Pants Road Club“ (HPRC) bekannte und als Sideman national und international geschätzte Musiker ganz besonders mit seiner Stimme. Dass sie „schwarz“ wäre, ist wohl nur ein ganz kleiner Teil eines nicht zu bewerkstelligenden Erklärungsversuches ihrer Faszination. Mit großem Volumen, Tiefe in Emotion und Tonlage und frei von jedem vokalen Muskelspiel erweckt Ahamer seine Songinhalte zu einem Hörerlebnis, das zum oftmaligen Nachhören und -fühlen einlädt.
Dabei singt Harry Ahamer in seiner ganz eigenen Sprache, die ihre oberösterreichische Herkunft keinesfalls verleugnet, aber problemlos in ganz Österreich und dem benachbarten Ausland zu verstehen ist. So definiert sich der versierte Songwriter eine eigene musikalische Umgebung und Liga, die er mit seinem beispielgebenden emotionalen Ausdruck souverän bespielt, Bluesharp inklusive.

Die deutsche Sprache musste Jahrzehnte lang ihre Eignung für Popmusik erkämpfen und rechtfertigen – und nicht in jedem Musikgenre ist ihr das gleich gut gelungen. Harry Ahamer hat für diesen weiter steinigen, wie gleichwohl interessanten Weg ein Erfolg versprechendes und entdeckungsreiches Kapitel aufgeschlagen. „steh auf“ ist der überzeugende Startpunkt einer Solokarriere, die ihre Türen für weitere, vielfältige Entdeckungsreisen in beseelte Musiklandschaften weit aufgestoßen hat.

In der Musik des Best Agers und dreifachen Vaters Harry Ahamer hat der Lebenswandel seinen grossen Auftritt. Hier wird das rasende Tempo vom lebensfeindlichen Taktgeber unserer Tage zu einem wohltueneden Zeitmass einer tiefgehenden Musik, die ihre Aussagen aus dem Leben schöpft. Ob Auszeit in „blau“, die schleichende Entfremdung in „koid“, der stampfend schwere Blues-Shuffle „ka zeid“ oder „iagendwann, iagendwie (woa auf amoi de liebe dahi)“ … Zeit und Zeitwidmung sind das thematische Metronom der gesamten Produktion; gewissermaßen ein Aufstand gegen die oft selbst verursachte Zeitarmut.
Und das ist wohl ein guter Grund, den JAHR-IS’-AUS!-Klang mit Harry Ahamer und seiner großartigen Band bei uns in der Kulturschmiede (vor) zu feiern – und wir versprechen: es wird sicher nicht zu kurz!

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Christian Bakanic / Bearbeitung, Akkordeon
Monika Holzmann / Sporan

Vom modernen Ansatz zur zeitgemäßen Interpretation

Auf die vierundzwanzig Gedichte von Wilhelm Müller, die Franz Schubert als textliche Grundlage der Winterreise dienen, treffen die Attribute ‘volkstümlich-sinnlich’ und ‘bizarr-makaber’ in unvergleichlicher Art und Weise gleichwertig und gleichzeitig zu; mit poetischen Symbolen angereicherte Texte, die mit äußerster Intensität des romantischen Ausdrucks das Schicksal eines an der Liebe zerbrechenden Jünglings beschreiben. Soweit zumindest die gängige Interpretation des Werks – es gibt aber auch noch eine ganz andere, weniger geläufige und metaphorische:
Die Bedrohung des feinsinnigen, sensiblen Lebenshungers durch das grob-brutale Machtbanale. Eine innere Anspannung, die wohl jeder Mensch in dieser oder jener Form in sich trägt und dann und wann verspürt, die sicher nicht geschlechtsspezifisch ist und die deshalb sinngemäß auch die gesamte Menschheit betrifft. Diese vergleichsweise sehr viel weiter gefasste Auffassung machen Monika Holzmann und Christian Bakanic mit ihrer Bearbeitung der ‘Winterreise’ glaubwürdig transparent und auf beeindruckende Art und Weise begreifbar.
Nicht nur, dass Monika Holzmanns fein geführter Sopran – in diesem Sinn der Stimmlage des Originals gegenüberliegend – allein schon für eine polarisierende Spannung sorgt, umso mehr als auch der gesamte Text unverändert blieb, also nicht ‘ge-gendert’ wurde; lässt dazu der kongeniale Christian Bakanic am chromatischen Akkordeon experimentelle Klangfarben entstehen, schafft sinnlich-differenzierte Atmosphärenräume, wie man sie – wenn überhaupt – nur von ihm erwarten konnte.

Sensibel führen Monika Holzmann und Christian Bakanic im Zusammenspiel an die inneren menschlichen Abgründe heran – ohne, auf wundersame Weise, die Hoffnung dabei jemals verloren zu geben. Ein interessanter zeitgemäßer Ansatz, eine ebenso eigenwillig-moderne wie schlüssige Interpretation des Meisterwerks der Romantik in jedem Fall.

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Wir werden hier von Zeit zu Zeit eine aktualisierte Liste jener E-Mail Adressen veröffentlichen, bei denen es eine Fehlermeldung beim Zustellversuch des Info-Newsletters gibt; allerdings – um Ihre Privatsphäre zu schützen – nicht im vollen Wortlaut, sondern nur den ersten und letzten Buchstaben vor dem @-Zeichen (mit ‘…’ dazwischen) und den Domainnamen.
Damit sollte es Ihnen möglich sein, Ihre E-Mail Adresse auf Verdacht zu identifizieren, eine Rekonstruktion der vollen Adresse durch dritte scheint uns damit aber ausgeschlossen. Die betroffenen Adressen sind alphabetisch gereiht.

Fehlermeldung:
‘Unbekannte Adresse | unknown user’

b…t@gmx.at
d…n@utanet.at
e…h@aon.at
f…i@utanet.at
g…r@tele2.at
g…r@etelnet.at
h…n@gmx.at
j…z@aon.at
j…r@tele2.at
k…d@bezirksrundschau.com
m…r@aon.at
m…r@speed.at
m…x@neuhofer.info
n…t@promenteooe.at
p…r@liwest.at
p…k@moz.ac.at
s…w@kp.sparkasse.at
s…r@aon.at
s…l@gmx.at
w…a@utanet.at
w…r@kp.sparkasse.at
z…c@gmx.at

Fehlermeldung:
‘Postfach voll | quota exceeded’

a…h@aon.at
c…m@utanet.at

… und bei einer Adresse verhindert leider eine nicht mehr ganz so zeitgemäße
‘Ikarus’ Firewall,
dass unsere Info-News ankommen. In diesem Fall wird es vermutlich am praktikabelsten sein,
eine andere (private) Adresse anzugeben:

h…r@vsg.or.at

Frank Hoffmann / Stimme, liest Erich Fried
Martin Gasselsberger / piano
Roland Kramer / double bass
Gerald Endstrasser / drums

‘Es ist was es ist! – Momente in Musik und Literatur’
Frank Hoffmann liest Gedichte und Kurzgeschichten von Erich Fried,
Martin Gasselsberger koloriert dazu behutsam mit seinem Trio

Frank Hoffmann liest Auszüge aus dem literarischen Schaffen von Erich Fried, die Musik des Martin Gasselsberger Trios (mg3) dient als verstärkendes Element der kraftvollen Worte. Egal ob mit den Kriegsgedichten oder Liebesgedichten – Frank Hoffmanns Stimme, Erich Frieds Gedichte und die unvergleichliche Musik von ‘mg3’ schaffen eine spannende, zauberhafte Stimmung, welche die Zuhörer unmittelbar in ihren Bann zieht.

Frank Hoffmann
ist bereits seit 1967 Mitglied des Burgtheaters in Wien. Neben diversen Gastspielen bei den Salzburger Festspielen, im Residenztheater in München, an der Oper in San Francisco und Genf, ist der Schauspieler auch durch seine österreichische und internationale Fernseh- und Filmtätigkeit bekannt. 1981 stand er an der Seite von Jean-Paul Belmondo vor der Kamera und 1998 drehte er die österreichische Filmreihe „Bella Ciao“ mit Senta Berger. Als Gestalter und Moderator der TV- Sendung Trailer prägte er die Filmszene von 1975 bis 1998. Heute ist er als Intendant der Güssinger Festspiele erfolgreich. Bei Lesungen und Präsentationen überzeugt er sein Publikum in Österreich und Deutschland.

Martin Gasselsberger
geboren 1980 in Ried/Innkeis, ab 1999 Studium IGP Tasteninstrumente Popularmusik an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien; Abschluss Baccalaureat 2003 mit Auszeichnung, Abschluss Magisterstudium 2007 mit Auszeichnung. Musikalische Zusammenarbeit u.a. mit: Wolfgang Puschnig, Jarek Smietana, Klaus Dickbauer, Tony Momrelle (Incognito), Doug Mc Leod, L.A. Jones, Memo Gonzales, Rob Rio, Lynn Drury, Roberto Luti, Hans Theesink, Bumi Fian, Lorenz Raab, LungauBigband, „Sir“ Oliver Mally, Katharina Stemberger, Frank Hoffmann, Maxi Blaha uvm.
Sideman auf über 40 CD-Produktionen; 3 CDs und eine DVD aufgenommen mit „mg3“ (Martin Gasselsberger Trio) sowie die Solo-CD „Tales“ mit ausschließlich selbst komponierter Musik. Konzert-, Theater- bzw. Studiotätigkeit in Deutschland, Schweiz, Belgien, Tschechien, Österreich, Slowenien, Kroatien, Italien, Rumänien, England, u.w. Radioeinsätze mit „mg3“ in Kanada, Japan, Australien sowie in den meisten Ländern Europas. Concerto Poll Sieger 2008 „Bester Künstler / Jazz“. Gewinner des Stipendiums „Artist in residence 2009“ – gemeinsam mit Petra Linecker.

Heute nur mehr Abendkassa.

Wegen des deutlich überdurchschnittlichen Interesses an dieser Veranstaltung müssen wir den Kartenvorverkauf nun rund 3 Stunden früher als planmäßig beenden: eine minimale Anzahl an Eintrittskarten muss und wird an der Abendkassa verfügbar sein – wir bitten um Ihr Verständnis; vielen Dank im voraus. Versuchen Sie Ihr Glück!

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Detaillierte Informationen zum Programm und zu den Terminen
finden sich im unten zum Download bereitgestellten PDF, ein Klick aufs Bild öffnet es.

Mit Thomas Arzt verbindet uns nicht nur persönliche Freundschaft sondern auch ein gemeinsames Projekt: 2005 haben wir gemeinsam das erste und bislang einzige ‘Living History’-Projekt in Oberösterreich realisiert: Dabei spielte die eingeladene Bevölkerung von Micheldorf und Umgebung kurze Szenen aus dem Leben der ‘Schwarzen Grafen’ (Hammerherren, Träger der Wirtschaft und Kultur in unserer Region, 17. Jh bis 19. Jh.) im Sensenschmiede-Museum. Rund 100 Personen haben sich daran beteiligt; an zwei Tagen wurde gespielt und dabei fotogarfiert; die Fotografien dienten zur Erstellung von über 40 lebensgroßen Figurengruppen (Pappkameraden), die von nun an das Ensemble des Museums beleben und bereichern sollten. Alle Szenen aus der Geschichte der ’Schwarzen Grafen’ hat Thomas Arzt akribisch rechechiert, Dialoge ausgearbeitet, die Szenen mit den Laiendarstellern einstudiert und für rundum gute Stimmung gesorgt. Alles das, um eine möglichst lebensnahe Darstellung zu erreichen: sollten Sie es nicht kennen, wäre das ja vielleicht ein guter Anreiz für einen Museumsbesuch!

Download (bitte auf’s Bild klicken):
‘Thomas Arzt demnächst im Wiener Schauspielhaus (Aufführung) und im Landestheater Linz (Lesung)’

Marina Zettl / composition, voc
Thomas Mauerhofer / composition, acc guitar, 8-string guitar
Christian Bakanic / accordion, perc, keys
Rina Kacinari / cello

Marina Zettl & Thomas Mauerhofer
Der Sängerin und dem Gitarristen gelingt es, gleichermaßen opulent und reduziert zu klingen: Starke Melodien, groovender Rhythmus und verspielte Sounds sind hier schön in Balance. Eigene Songs, die mit aussergewöhnlichen Arrangements und Klangfarben bezaubern. Die Fachpresse hat das erste gemeinsame Album ‘fikus’ der beiden MusikerInnen gelobt. Deutschlands größte Plattform für Jazz, Worldmusic, Songwriting & more schreibt: ‘Der Versuch, eine Symbiose aus Balladen, poppigen Elementen und chilligen Einflüssen zu schaffen ist gelungen. Überall werden spannende Soundelemente eingepflegt, die das Ganze auflockern und zugleich reizvoll machen.’ Bei uns spielen sie in der großen Besetzung mit Cello und haben mit im Gepäck – brandaktuelle neue Songs! ( © Foto: Yvonne Kaufmann )

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Judith Reiter / Bratsche, Stimme, Komposition
Julia Schreitl / Alt- & Sopransaxophon, B- & Bassklarinette, Stimme, Komposition

JuJu, das experimentelle Projekt von Julia Schreitl und Judith Reiter: Nicht genug allein schon durch die Besetzung mit Bratsche und Saxophon – es wird auch gesungen, gepfiffen und zu verschiedenartigen Holzblasinstrumenten gegriffen. Gespielt werden Eigenkompositionen und Improvisationen, wobei sie weder vor schrägen Klängen noch vor schönen Melodien zurückschrecken: ‘Schmelzwärme fürs Gemüt und Kraftnahrung für die Seele’, wie sie selbst recht treffend formulieren! Die mittlerweile schon beachtliche Sammlung an Musik und Geschichten wird unterdessen in ganz Österreich zum Besten geben; eine Auswahl des bisher Geschaffenen soll demnächst als erstes CD-Album des Duos realisiert werden.

Julia Schreitl
wurde 1982 geboren und wuchs in einem kleinen Ort namens Martinsdorf im Weinviertel auf. Nach ihrer Reifeprüfung begann sie ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in den Studienrichtungen IGP Klassik Saxophon, ME/IME und IGP Jazz Saxophon. 2006/07 verbrachte sie ein Jahr an der Musikhochschule Malmö in Schweden und schloss 2009 ihr Studium ab.
Ihre musikalische Entwicklung begann in der örtlichen Blasmusik, später sammelte sie auch Erfahrung in Symphonie- und Blasorchestern, Big Band, Orgeldiensten, unterschiedlichen Kammermusikensembles und Chorgesang. Im Laufe des Studiums gründete sie das Saxophonquartett „Sx4“. Während dieser Zeit nahm das Interesse für Jazz, Improvisation und Komposition überhand. Seither verfolgt sie eigene musikalische Tätigkeiten in den Bereichen Jazz, Klassik und Performance sowie als Sidewoman in diversen Projekten. Vom österreichischen Kulturradio Ö1 wurde sie für das European Jazz Orchestra 2011 nominiert, mit dem sie im April auf Tournee ist. Neben diesen Projekten legt sie großes Augenmerk auf eigene Kompositionen. Vorwiegend handelt es sich dabei um Jazzkompositionen und Songs, aber auch kammermusikalische Werke für verschiedene Besetzungen. Derzeit arbeitet sie an einem Stück für Solosaxophon und Orchester und einem Kompositionszyklus über die Stadt Wien. Eigene CD–Produktionen veröffentlichte sie 2009 mit „Nordic Walking“ das Debüt-Album der Julia Schreitl-Nord.Rand.Band und 2010 die Produktion „Maßgeschneidert“ des klassischen Saxophonquartetts Sx4.

Judith Reiter
wurde 1981 in Oberösterreich, genauer gesagt in Gmunden geboren. Mit 5 Jahren wollte sie unbedingt Geige spielen lernen und entdeckte etwas später die Bratsche als ihr Lieblingsinstrument. Sie entschied sich, Musik zu Ihrem Beruf zu machen und studierte in Wien an der Universität für Musik und darstellende Kunst sowie ein Jahr in Barcelona an der ESMUC und konnte 2008 ihr Studium erfolgreich abschließen.
Kammermusik zu machen begeisterte sie schon immer. Mit Orchestern, kleineren Ensembles und auch als Solistin hat sie schon zahlreiche Konzerterfahrungen in Österreich, Deutschland, Tschechien, der Slowakei, Ungarn, Spanien, Dänemark, England und Japan gesammelt. Neben der klassischen Musik beschäftigte sie sich in den letzten Jahren auch intensiv mit Jazz, World Music, Zeitgenössischer Musik, experimenteller Musik und freier Improvisation. Die ungewöhnlichen Besetzungen der Ensembles in denen sie tätig war und ist, brachten sie dazu, selbst zu komponieren und die Welten und Stile in ihrer eigenen Musik zu vereinen. Im Mai dieses Jahres wird ihr erstes Stück für Streichorchester uraufgeführt. ( © Foto: Reinhard Winkler )

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Mansa Camio / Trommel-Meister, Guinea
Kono fin / Malinke-Trommelmusik Ensemble, D

Mansa Camio & Kono fin – Rhythmen der Malinke aus Oberguinea

Ein Abend mit Mansa Camio, Trommelmeister aus Baro in Guinea – ein Abend mit westafrikanischer Tanzmusik – unverstärkt, unverfälscht und ehrlich, nur die Trommeln, dennoch, vielleicht aber auch gerade deswegen voll unglaublicher Energie, die sofort in die Beine fährt.

Mansa Camio steht für ursprüngliche traditionelle Trommelmusik wie sie bei den Malinke in Guinea und Mali und auch den umliegenden Staaten bis heute gepflegt wird. Für Malinke ist eine Feier ohne Musik nicht vorstellbar, größere Feiern sind ohne Trommeln undenkbar. Malinke feiern viel und gerne, haben von daher ihre Trommel-Tanzmusik aufs vorzüglichste kultiviert.

Diese Musik findet nun auch in Europa mehr und mehr begeisterte Anhänger. So ist es kein Wunder, daß es nunmehr in Europa Trommler gibt, die sich diese Musik der Malinke zu eigen machen und die gemeinsam mit Mansa Camio die Energie und Lebensfreude eines westafrikanischen Dorffestes erzeugen können.

Kono fin
ist ein Ensemble von TrommlerInnen aus Deutschland, rund um den im Passauer Land tätigen Trommler Hans Rabe. Musiker, die sich allesamt seit langem für die Malinke-Trommelmusik begeistern.

Mansa Camio
ist ein Künstlername und bedeutet: “König Camio”. Er lebt in seiner Heimat in Oberguinea als Trommler, Tänzer sowie als Organisator und spiritueller Leiter einiger großer Feste der Malinke, u.a. der “Féte de la Mare”, zu der zehntausende Menschen alljährlich in seinen Heimatort Baro kommen. Er ist auch Direktor der dortigen Trommelschule “Sofoli” und verkörpert in seiner Person wie kaum ein anderer die ursprüngliche, ländliche Tradition der Malinkerhythmik.

In Kooperation mit Robert Stöckler, der mit diesem ‘Musik & Gulasch SPECIAL’ seinen 60. Geburtstag mit uns feiert!

Heute nur mehr Abendkassa.

Ines Reiger / voc
Hermann Linecker / p
Christopher Pawluk / guit

Die in Wien lebende Ines Reiger mit Wurzeln in Oberösterreich – und ‘der schwärzesten Stimme in weisser Haut!’ – wird europaweit zu den besten ihres Faches gezählt: Romantische, unter die Haut gehende Interpretationen bekannter Jazz-Standards und Eigenkompositionen, atemberaubende Scat-Soli, bis hin zu packenden Jazz-Rock-Titel kennzeichnen das überaus umfangreiche und vielschichtige Repertoire der charismatischen Künstlerin. Ihre theoretische Ausbildung erhielt sie an der Jazzabteilung des Konservatoriums der Stadt Wien, die gesangliche Entwicklung verdankt die Autodidaktin ihrer unstillbaren Neugierde zu entdecken und auszuprobieren, ‘wie’ die menschliche Stimme eigentlich ist und was man alles mit ihr machen kann.

Reigers ‘schwarzes’ Jazzfeeling und der nuancierte Umgang mit ihrer Stimme begeistern nicht nur Kritiker und Publikum, sondern beweisen auch, dass Jazz spannend und unterhaltsam, humorvoll und vielseitig sein kann und durchaus kein Privileg (afro-)amerikanischer Musiker und Musikerinnen ist.
Die umtriebige ausdrucksstarke Sängerin, in deren Vortrag nicht nur all ihre vielfältigen musikalischen Erfahrungen einfließen, sondern auch die permanente Beschäftigung mit spannenden grenzüberschreitenden Elementen in der Musik hörbar ist, arbeitet gerne in den unterschiedlichsten Formationen mit namhaften internationalen und nationalen Künstlerpersönlichkeiten, wie zB: Peter Herbolzheimer, der WDR-Bigband, Bill Dobbins, Heinz v. Hermann, Richard Österreicher, Wayne Darling, Real Group; um nur einige zu nennen. Etliche CD-Produktionen bezeugen die ständige musikalische Weiterentwicklung – der Spass am gemeinsamen Musizieren ist dabei nicht zu überhören.

Abgeschlossene Studien für Musical/Operette und Schauspiel, Jazztheorie und Arrangement, IGP für Jazz-Gesang und Klavier, Theaterwissenschaft und Musikwissenschaft führen Ines Reiger in ihrer Unterrichtstätigkeit nicht nur an diverse Universitäten in Österreich, sondern auch an renommierte Hochschulen und Institute rund um den Globus, wie zB auch nach Mexiko: Die von ihr entwickelte Gesangstechnik ‘Natural Voice Training’ (NVT) ist mittlerweile eine der gefragtesten und effizientesten Vokaltechniken im Jazz und Popularbereich.
Als Expertin für Jazz und verwandten Stilrichtungen moderiert Ines Reiger seit Juni 2007 die Ö1 Jazznacht und ist Mitglied des Österreichischen Musikbeirates im Bundesministerium für Kunst und Kultur.

Kongenial begleiten an diesem Jubiläums-Mu&Gu-Abend: ihr Sohn Christopher und der herausragende Jazzpianist Hermann Linecker.

Heute nur mehr Abendkassa.

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Trio Amabile – Barockmusik

Das Ensemble beschäftigt sich sehr intensiv mit den vielfältigen Fragen der barocken Aufführungspraxis. Gerade die Verschiedenartigkeit der nationalen Stile ist dabei immer wieder ein spannendes Thema und Anlass genug, bei einem Konzert einmal eingehend betrachtet, oder besser: “behört” zu werden. ‘Konzert’ kommt ja tatsächlich vom italienischen ‘concertare’, also ‘streiten’. “Und das tun wir”, erläutert Christoph Radinger, “freilich, nur mit den friedlichen Mitteln der Musik – umsomehr mit großer Leidenschaft!” Das Programm umschreibt der Leiter des Ensembles so: “Frankreich contra Italien, die Grande Nation im Wettstreit mit Bella Italia um anmutige Schönheit im virtuosen Ausdruck überhöhter Empfindung. Mit Eitelkeit, Chic und Élégance – eine Inszenierung der Göttlichkeit.”
Das klingt vielversprechend nach einem ‘sinnlich-barockösen’ Konzert-Abend, vielleicht auch wieder mit einer musikalischen Überraschung – wie im letzten Jahr!

Christoph Radinger / Cembalo
Bernadette Filger / Cello
Heidrun Schuster / Blockflöte

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Eintritt: Körberlgeld

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|| Moo & Goo Nº 24 ||| Klangwelten-Saal ||| 20.08
__

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Katrin Weber Trio – Jazz

Das Katrin Weber Trio präsentiert ein äußerst abwechslungsreiches Konzertprogramm, das aus eigenen Kompositionen, speziellen Arrangements von Standards, aber auch weniger bekannten Liedern besteht. Die ungewöhnliche Besetzung: Gesang, Saxophon, Klavier und Schlagzeug (kein Bass!) beeinflusst natürlich Kompositionen und Arrangements. Das Wichtigste sind jedoch Spielfreude, Professionalität, Spannung, Zusammenspiel, Groove und Improvisation.

Der Band kommt die langjährige Kabaretterfahrung von Katrin Weber mit der Gruppe „Die Niederträchtigen“ zu Gute, auf eine intensive Kommunikation mit dem Publikum wird Wert gelegt. Dazu gehört auch, daß Katrin Weber sowohl deutsch als auch englisch singt; manchmal sogar noch in einer dritten Sprache, nämlich Schwäbisch.

Mit im Gepäck haben die drei Damen ihre brandneue CD „Mrs. Wisenheimer“, die kürzlich in Tuttlingen, Linz und Wien präsentiert wurde und von der Kritik begeistert aufgenommen wurde.

In der männer-dominierten Welt des Jazz ist es auch heute noch etwas Besonderes, wenn ausschließlich Frauen auf der Bühne stehen – in Verbindung mit der originellen Besetzung und der musikalischen Qualität der Künstlerinnen garantiert dies ein mehr als außergewöhnliches Konzert-Vergnügen!

Katrin Weber / voc, p
Ilse Riedler / sax
Ingrid Oberkanins / perc
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Eintritt: Körberlgeld

__ ]]> http://www.kulturschmiede-micheldorf.at/katrin-weber-trio-29-august-2008/feed 0 http://www.kulturschmiede-micheldorf.at/thomas-stiegler-27-juni-2008 http://www.kulturschmiede-micheldorf.at/thomas-stiegler-27-juni-2008#comments Sun, 01 Jun 2008 08:27:03 +0000 Wolfram-Maria Schröckenfuchs http://www.kulturschmiede.at/?p=148 Als Sologitarrist profilierte er sich vor allem mit spanischer und südamerikanischer Musik. Außerdem als Kammermusiker mit Gesang und Violine oder in dem von ihm gegründeten „Giuliani Ensemble“ … ]]>