Harry Ahamer / guit, voc, bluesharp, songwriting
Markus Marageter / keys, acc guit, voc
Matthias Baumann / bass
Manfred Huber / drums

Harry Ahamer bringt mit seinem Debütalbum ‘steh auf’
das Thema Zeit ins Spiel: mit Rhythmus statt Tempo.

Als Integrationsfigur, Szenemittelpunkt oder Katalysator bezeichnet man Vollblutmusiker wie Harry Ahamer gerne, die nicht nur vom Publikum, sondern ganz besonders auch von den Kolleginnen geschätzt werden – aufgrund der Hingabe zur Musik und einer großen Begabung, die über das Alltägliche weit hinausweist. Geschenkte Inspiration, von wo auch immer, und klangliche Umsetzung des Nicht-zu-Versprachlichenden sind die Stichworte jener besonderen Kunst, die über das Handwerk hinausgeht – interessanterweise oft von Autodidakten. So auch bei Harry Ahamer, geboren 1964 in Vöcklabruck.

Kraft seiner kompositorischen Fähigkeiten kreiert Gitarrist und Soulvokalist Harry Ahamer aus seinen ganz persönlichen Zutaten ein klingendes Gericht, das in seinen größten Momenten den höchsten Ansprüchen des Gourmetkritikers und Musikfans gleichermaßen genügt. Dabei fesselt der von Österreichs beeindruckendster Funk-Combo „Hot Pants Road Club“ (HPRC) bekannte und als Sideman national und international geschätzte Musiker ganz besonders mit seiner Stimme. Dass sie „schwarz“ wäre, ist wohl nur ein ganz kleiner Teil eines nicht zu bewerkstelligenden Erklärungsversuches ihrer Faszination. Mit großem Volumen, Tiefe in Emotion und Tonlage und frei von jedem vokalen Muskelspiel erweckt Ahamer seine Songinhalte zu einem Hörerlebnis, das zum oftmaligen Nachhören und -fühlen einlädt.
Dabei singt Harry Ahamer in seiner ganz eigenen Sprache, die ihre oberösterreichische Herkunft keinesfalls verleugnet, aber problemlos in ganz Österreich und dem benachbarten Ausland zu verstehen ist. So definiert sich der versierte Songwriter eine eigene musikalische Umgebung und Liga, die er mit seinem beispielgebenden emotionalen Ausdruck souverän bespielt, Bluesharp inklusive.

Die deutsche Sprache musste Jahrzehnte lang ihre Eignung für Popmusik erkämpfen und rechtfertigen – und nicht in jedem Musikgenre ist ihr das gleich gut gelungen. Harry Ahamer hat für diesen weiter steinigen, wie gleichwohl interessanten Weg ein Erfolg versprechendes und entdeckungsreiches Kapitel aufgeschlagen. „steh auf“ ist der überzeugende Startpunkt einer Solokarriere, die ihre Türen für weitere, vielfältige Entdeckungsreisen in beseelte Musiklandschaften weit aufgestoßen hat.

In der Musik des Best Agers und dreifachen Vaters Harry Ahamer hat der Lebenswandel seinen grossen Auftritt. Hier wird das rasende Tempo vom lebensfeindlichen Taktgeber unserer Tage zu einem wohltueneden Zeitmass einer tiefgehenden Musik, die ihre Aussagen aus dem Leben schöpft. Ob Auszeit in „blau“, die schleichende Entfremdung in „koid“, der stampfend schwere Blues-Shuffle „ka zeid“ oder „iagendwann, iagendwie (woa auf amoi de liebe dahi)“ … Zeit und Zeitwidmung sind das thematische Metronom der gesamten Produktion; gewissermaßen ein Aufstand gegen die oft selbst verursachte Zeitarmut.
Und das ist wohl ein guter Grund, den JAHR-IS’-AUS!-Klang mit Harry Ahamer und seiner großartigen Band bei uns in der Kulturschmiede (vor) zu feiern – und wir versprechen: es wird sicher nicht zu kurz!

Heute nur mehr Abendkassa.

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Christian Bakanic / Bearbeitung, Akkordeon
Monika Holzmann / Sporan

Vom modernen Ansatz zur zeitgemäßen Interpretation

Auf die vierundzwanzig Gedichte von Wilhelm Müller, die Franz Schubert als textliche Grundlage der Winterreise dienen, treffen die Attribute ‘volkstümlich-sinnlich’ und ‘bizarr-makaber’ in unvergleichlicher Art und Weise gleichwertig und gleichzeitig zu; mit poetischen Symbolen angereicherte Texte, die mit äußerster Intensität des romantischen Ausdrucks das Schicksal eines an der Liebe zerbrechenden Jünglings beschreiben. Soweit zumindest die gängige Interpretation des Werks – es gibt aber auch noch eine ganz andere, weniger geläufige und metaphorische:
Die Bedrohung des feinsinnigen, sensiblen Lebenshungers durch das grob-brutale Machtbanale. Eine innere Anspannung, die wohl jeder Mensch in dieser oder jener Form in sich trägt und dann und wann verspürt, die sicher nicht geschlechtsspezifisch ist und die deshalb sinngemäß auch die gesamte Menschheit betrifft. Diese vergleichsweise sehr viel weiter gefasste Auffassung machen Monika Holzmann und Christian Bakanic mit ihrer Bearbeitung der ‘Winterreise’ glaubwürdig transparent und auf beeindruckende Art und Weise begreifbar.
Nicht nur, dass Monika Holzmanns fein geführter Sopran – in diesem Sinn der Stimmlage des Originals gegenüberliegend – allein schon für eine polarisierende Spannung sorgt, umso mehr als auch der gesamte Text unverändert blieb, also nicht ‘ge-gendert’ wurde; lässt dazu der kongeniale Christian Bakanic am chromatischen Akkordeon experimentelle Klangfarben entstehen, schafft sinnlich-differenzierte Atmosphärenräume, wie man sie – wenn überhaupt – nur von ihm erwarten konnte.

Sensibel führen Monika Holzmann und Christian Bakanic im Zusammenspiel an die inneren menschlichen Abgründe heran – ohne, auf wundersame Weise, die Hoffnung dabei jemals verloren zu geben. Ein interessanter zeitgemäßer Ansatz, eine ebenso eigenwillig-moderne wie schlüssige Interpretation des Meisterwerks der Romantik in jedem Fall.

Heute nur mehr Abendkassa.

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Wir werden hier von Zeit zu Zeit eine aktualisierte Liste jener E-Mail Adressen veröffentlichen, bei denen es eine Fehlermeldung beim Zustellversuch des Info-Newsletters gibt; allerdings – um Ihre Privatsphäre zu schützen – nicht im vollen Wortlaut, sondern nur den ersten und letzten Buchstaben vor dem @-Zeichen (mit ‘…’ dazwischen) und den Domainnamen.
Damit sollte es Ihnen möglich sein, Ihre E-Mail Adresse auf Verdacht zu identifizieren, eine Rekonstruktion der vollen Adresse durch dritte scheint uns damit aber ausgeschlossen. Die betroffenen Adressen sind alphabetisch gereiht.

Fehlermeldung:
‘Unbekannte Adresse | unknown user’

b…t@gmx.at
d…n@utanet.at
e…h@aon.at
f…i@utanet.at
g…r@tele2.at
g…r@etelnet.at
h…n@gmx.at
j…z@aon.at
j…r@tele2.at
k…d@bezirksrundschau.com
m…r@aon.at
m…r@speed.at
m…x@neuhofer.info
n…t@promenteooe.at
p…r@liwest.at
p…k@moz.ac.at
s…w@kp.sparkasse.at
s…r@aon.at
s…l@gmx.at
w…a@utanet.at
w…r@kp.sparkasse.at
z…c@gmx.at

Fehlermeldung:
‘Postfach voll | quota exceeded’

a…h@aon.at
c…m@utanet.at

… und bei einer Adresse verhindert leider eine nicht mehr ganz so zeitgemäße
‘Ikarus’ Firewall,
dass unsere Info-News ankommen. In diesem Fall wird es vermutlich am praktikabelsten sein,
eine andere (private) Adresse anzugeben:

h…r@vsg.or.at

Frank Hoffmann / Stimme, liest Erich Fried
Martin Gasselsberger / piano
Roland Kramer / double bass
Gerald Endstrasser / drums

‘Es ist was es ist! – Momente in Musik und Literatur’
Frank Hoffmann liest Gedichte und Kurzgeschichten von Erich Fried,
Martin Gasselsberger koloriert dazu behutsam mit seinem Trio

Frank Hoffmann liest Auszüge aus dem literarischen Schaffen von Erich Fried, die Musik des Martin Gasselsberger Trios (mg3) dient als verstärkendes Element der kraftvollen Worte. Egal ob mit den Kriegsgedichten oder Liebesgedichten – Frank Hoffmanns Stimme, Erich Frieds Gedichte und die unvergleichliche Musik von ‘mg3’ schaffen eine spannende, zauberhafte Stimmung, welche die Zuhörer unmittelbar in ihren Bann zieht.

Frank Hoffmann
ist bereits seit 1967 Mitglied des Burgtheaters in Wien. Neben diversen Gastspielen bei den Salzburger Festspielen, im Residenztheater in München, an der Oper in San Francisco und Genf, ist der Schauspieler auch durch seine österreichische und internationale Fernseh- und Filmtätigkeit bekannt. 1981 stand er an der Seite von Jean-Paul Belmondo vor der Kamera und 1998 drehte er die österreichische Filmreihe „Bella Ciao“ mit Senta Berger. Als Gestalter und Moderator der TV- Sendung Trailer prägte er die Filmszene von 1975 bis 1998. Heute ist er als Intendant der Güssinger Festspiele erfolgreich. Bei Lesungen und Präsentationen überzeugt er sein Publikum in Österreich und Deutschland.

Martin Gasselsberger
geboren 1980 in Ried/Innkeis, ab 1999 Studium IGP Tasteninstrumente Popularmusik an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien; Abschluss Baccalaureat 2003 mit Auszeichnung, Abschluss Magisterstudium 2007 mit Auszeichnung. Musikalische Zusammenarbeit u.a. mit: Wolfgang Puschnig, Jarek Smietana, Klaus Dickbauer, Tony Momrelle (Incognito), Doug Mc Leod, L.A. Jones, Memo Gonzales, Rob Rio, Lynn Drury, Roberto Luti, Hans Theesink, Bumi Fian, Lorenz Raab, LungauBigband, „Sir“ Oliver Mally, Katharina Stemberger, Frank Hoffmann, Maxi Blaha uvm.
Sideman auf über 40 CD-Produktionen; 3 CDs und eine DVD aufgenommen mit „mg3“ (Martin Gasselsberger Trio) sowie die Solo-CD „Tales“ mit ausschließlich selbst komponierter Musik. Konzert-, Theater- bzw. Studiotätigkeit in Deutschland, Schweiz, Belgien, Tschechien, Österreich, Slowenien, Kroatien, Italien, Rumänien, England, u.w. Radioeinsätze mit „mg3“ in Kanada, Japan, Australien sowie in den meisten Ländern Europas. Concerto Poll Sieger 2008 „Bester Künstler / Jazz“. Gewinner des Stipendiums „Artist in residence 2009“ – gemeinsam mit Petra Linecker.

Heute nur mehr Abendkassa.

Wegen des deutlich überdurchschnittlichen Interesses an dieser Veranstaltung müssen wir den Kartenvorverkauf nun rund 3 Stunden früher als planmäßig beenden: eine minimale Anzahl an Eintrittskarten muss und wird an der Abendkassa verfügbar sein – wir bitten um Ihr Verständnis; vielen Dank im voraus. Versuchen Sie Ihr Glück!

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Detaillierte Informationen zum Programm und zu den Terminen
finden sich im unten zum Download bereitgestellten PDF, ein Klick aufs Bild öffnet es.

Mit Thomas Arzt verbindet uns nicht nur persönliche Freundschaft sondern auch ein gemeinsames Projekt: 2005 haben wir gemeinsam das erste und bislang einzige ‘Living History’-Projekt in Oberösterreich realisiert: Dabei spielte die eingeladene Bevölkerung von Micheldorf und Umgebung kurze Szenen aus dem Leben der ‘Schwarzen Grafen’ (Hammerherren, Träger der Wirtschaft und Kultur in unserer Region, 17. Jh bis 19. Jh.) im Sensenschmiede-Museum. Rund 100 Personen haben sich daran beteiligt; an zwei Tagen wurde gespielt und dabei fotogarfiert; die Fotografien dienten zur Erstellung von über 40 lebensgroßen Figurengruppen (Pappkameraden), die von nun an das Ensemble des Museums beleben und bereichern sollten. Alle Szenen aus der Geschichte der ’Schwarzen Grafen’ hat Thomas Arzt akribisch rechechiert, Dialoge ausgearbeitet, die Szenen mit den Laiendarstellern einstudiert und für rundum gute Stimmung gesorgt. Alles das, um eine möglichst lebensnahe Darstellung zu erreichen: sollten Sie es nicht kennen, wäre das ja vielleicht ein guter Anreiz für einen Museumsbesuch!

Download (bitte auf’s Bild klicken):
‘Thomas Arzt demnächst im Wiener Schauspielhaus (Aufführung) und im Landestheater Linz (Lesung)’

Marina Zettl / composition, voc
Thomas Mauerhofer / composition, acc guitar, 8-string guitar
Christian Bakanic / accordion, perc, keys
Rina Kacinari / cello

Marina Zettl & Thomas Mauerhofer
Der Sängerin und dem Gitarristen gelingt es, gleichermaßen opulent und reduziert zu klingen: Starke Melodien, groovender Rhythmus und verspielte Sounds sind hier schön in Balance. Eigene Songs, die mit aussergewöhnlichen Arrangements und Klangfarben bezaubern. Die Fachpresse hat das erste gemeinsame Album ‘fikus’ der beiden MusikerInnen gelobt. Deutschlands größte Plattform für Jazz, Worldmusic, Songwriting & more schreibt: ‘Der Versuch, eine Symbiose aus Balladen, poppigen Elementen und chilligen Einflüssen zu schaffen ist gelungen. Überall werden spannende Soundelemente eingepflegt, die das Ganze auflockern und zugleich reizvoll machen.’ Bei uns spielen sie in der großen Besetzung mit Cello und haben mit im Gepäck – brandaktuelle neue Songs! ( © Foto: Yvonne Kaufmann )

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Judith Reiter / Bratsche, Stimme, Komposition
Julia Schreitl / Alt- & Sopransaxophon, B- & Bassklarinette, Stimme, Komposition

JuJu, das experimentelle Projekt von Julia Schreitl und Judith Reiter: Nicht genug allein schon durch die Besetzung mit Bratsche und Saxophon – es wird auch gesungen, gepfiffen und zu verschiedenartigen Holzblasinstrumenten gegriffen. Gespielt werden Eigenkompositionen und Improvisationen, wobei sie weder vor schrägen Klängen noch vor schönen Melodien zurückschrecken: ‘Schmelzwärme fürs Gemüt und Kraftnahrung für die Seele’, wie sie selbst recht treffend formulieren! Die mittlerweile schon beachtliche Sammlung an Musik und Geschichten wird unterdessen in ganz Österreich zum Besten geben; eine Auswahl des bisher Geschaffenen soll demnächst als erstes CD-Album des Duos realisiert werden.

Julia Schreitl
wurde 1982 geboren und wuchs in einem kleinen Ort namens Martinsdorf im Weinviertel auf. Nach ihrer Reifeprüfung begann sie ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in den Studienrichtungen IGP Klassik Saxophon, ME/IME und IGP Jazz Saxophon. 2006/07 verbrachte sie ein Jahr an der Musikhochschule Malmö in Schweden und schloss 2009 ihr Studium ab.
Ihre musikalische Entwicklung begann in der örtlichen Blasmusik, später sammelte sie auch Erfahrung in Symphonie- und Blasorchestern, Big Band, Orgeldiensten, unterschiedlichen Kammermusikensembles und Chorgesang. Im Laufe des Studiums gründete sie das Saxophonquartett „Sx4“. Während dieser Zeit nahm das Interesse für Jazz, Improvisation und Komposition überhand. Seither verfolgt sie eigene musikalische Tätigkeiten in den Bereichen Jazz, Klassik und Performance sowie als Sidewoman in diversen Projekten. Vom österreichischen Kulturradio Ö1 wurde sie für das European Jazz Orchestra 2011 nominiert, mit dem sie im April auf Tournee ist. Neben diesen Projekten legt sie großes Augenmerk auf eigene Kompositionen. Vorwiegend handelt es sich dabei um Jazzkompositionen und Songs, aber auch kammermusikalische Werke für verschiedene Besetzungen. Derzeit arbeitet sie an einem Stück für Solosaxophon und Orchester und einem Kompositionszyklus über die Stadt Wien. Eigene CD–Produktionen veröffentlichte sie 2009 mit „Nordic Walking“ das Debüt-Album der Julia Schreitl-Nord.Rand.Band und 2010 die Produktion „Maßgeschneidert“ des klassischen Saxophonquartetts Sx4.

Judith Reiter
wurde 1981 in Oberösterreich, genauer gesagt in Gmunden geboren. Mit 5 Jahren wollte sie unbedingt Geige spielen lernen und entdeckte etwas später die Bratsche als ihr Lieblingsinstrument. Sie entschied sich, Musik zu Ihrem Beruf zu machen und studierte in Wien an der Universität für Musik und darstellende Kunst sowie ein Jahr in Barcelona an der ESMUC und konnte 2008 ihr Studium erfolgreich abschließen.
Kammermusik zu machen begeisterte sie schon immer. Mit Orchestern, kleineren Ensembles und auch als Solistin hat sie schon zahlreiche Konzerterfahrungen in Österreich, Deutschland, Tschechien, der Slowakei, Ungarn, Spanien, Dänemark, England und Japan gesammelt. Neben der klassischen Musik beschäftigte sie sich in den letzten Jahren auch intensiv mit Jazz, World Music, Zeitgenössischer Musik, experimenteller Musik und freier Improvisation. Die ungewöhnlichen Besetzungen der Ensembles in denen sie tätig war und ist, brachten sie dazu, selbst zu komponieren und die Welten und Stile in ihrer eigenen Musik zu vereinen. Im Mai dieses Jahres wird ihr erstes Stück für Streichorchester uraufgeführt. ( © Foto: Reinhard Winkler )

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Mansa Camio / Trommel-Meister, Guinea
Kono fin / Malinke-Trommelmusik Ensemble, D

Mansa Camio & Kono fin – Rhythmen der Malinke aus Oberguinea

Ein Abend mit Mansa Camio, Trommelmeister aus Baro in Guinea – ein Abend mit westafrikanischer Tanzmusik – unverstärkt, unverfälscht und ehrlich, nur die Trommeln, dennoch, vielleicht aber auch gerade deswegen voll unglaublicher Energie, die sofort in die Beine fährt.

Mansa Camio steht für ursprüngliche traditionelle Trommelmusik wie sie bei den Malinke in Guinea und Mali und auch den umliegenden Staaten bis heute gepflegt wird. Für Malinke ist eine Feier ohne Musik nicht vorstellbar, größere Feiern sind ohne Trommeln undenkbar. Malinke feiern viel und gerne, haben von daher ihre Trommel-Tanzmusik aufs vorzüglichste kultiviert.

Diese Musik findet nun auch in Europa mehr und mehr begeisterte Anhänger. So ist es kein Wunder, daß es nunmehr in Europa Trommler gibt, die sich diese Musik der Malinke zu eigen machen und die gemeinsam mit Mansa Camio die Energie und Lebensfreude eines westafrikanischen Dorffestes erzeugen können.

Kono fin
ist ein Ensemble von TrommlerInnen aus Deutschland, rund um den im Passauer Land tätigen Trommler Hans Rabe. Musiker, die sich allesamt seit langem für die Malinke-Trommelmusik begeistern.

Mansa Camio
ist ein Künstlername und bedeutet: “König Camio”. Er lebt in seiner Heimat in Oberguinea als Trommler, Tänzer sowie als Organisator und spiritueller Leiter einiger großer Feste der Malinke, u.a. der “Féte de la Mare”, zu der zehntausende Menschen alljährlich in seinen Heimatort Baro kommen. Er ist auch Direktor der dortigen Trommelschule “Sofoli” und verkörpert in seiner Person wie kaum ein anderer die ursprüngliche, ländliche Tradition der Malinkerhythmik.

In Kooperation mit Robert Stöckler, der mit diesem ‘Musik & Gulasch SPECIAL’ seinen 60. Geburtstag mit uns feiert!

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Ines Reiger / voc
Hermann Linecker / p
Christopher Pawluk / guit

Die in Wien lebende Ines Reiger mit Wurzeln in Oberösterreich – und ‘der schwärzesten Stimme in weisser Haut!’ – wird europaweit zu den besten ihres Faches gezählt: Romantische, unter die Haut gehende Interpretationen bekannter Jazz-Standards und Eigenkompositionen, atemberaubende Scat-Soli, bis hin zu packenden Jazz-Rock-Titel kennzeichnen das überaus umfangreiche und vielschichtige Repertoire der charismatischen Künstlerin. Ihre theoretische Ausbildung erhielt sie an der Jazzabteilung des Konservatoriums der Stadt Wien, die gesangliche Entwicklung verdankt die Autodidaktin ihrer unstillbaren Neugierde zu entdecken und auszuprobieren, ‘wie’ die menschliche Stimme eigentlich ist und was man alles mit ihr machen kann.

Reigers ‘schwarzes’ Jazzfeeling und der nuancierte Umgang mit ihrer Stimme begeistern nicht nur Kritiker und Publikum, sondern beweisen auch, dass Jazz spannend und unterhaltsam, humorvoll und vielseitig sein kann und durchaus kein Privileg (afro-)amerikanischer Musiker und Musikerinnen ist.
Die umtriebige ausdrucksstarke Sängerin, in deren Vortrag nicht nur all ihre vielfältigen musikalischen Erfahrungen einfließen, sondern auch die permanente Beschäftigung mit spannenden grenzüberschreitenden Elementen in der Musik hörbar ist, arbeitet gerne in den unterschiedlichsten Formationen mit namhaften internationalen und nationalen Künstlerpersönlichkeiten, wie zB: Peter Herbolzheimer, der WDR-Bigband, Bill Dobbins, Heinz v. Hermann, Richard Österreicher, Wayne Darling, Real Group; um nur einige zu nennen. Etliche CD-Produktionen bezeugen die ständige musikalische Weiterentwicklung – der Spass am gemeinsamen Musizieren ist dabei nicht zu überhören.

Abgeschlossene Studien für Musical/Operette und Schauspiel, Jazztheorie und Arrangement, IGP für Jazz-Gesang und Klavier, Theaterwissenschaft und Musikwissenschaft führen Ines Reiger in ihrer Unterrichtstätigkeit nicht nur an diverse Universitäten in Österreich, sondern auch an renommierte Hochschulen und Institute rund um den Globus, wie zB auch nach Mexiko: Die von ihr entwickelte Gesangstechnik ‘Natural Voice Training’ (NVT) ist mittlerweile eine der gefragtesten und effizientesten Vokaltechniken im Jazz und Popularbereich.
Als Expertin für Jazz und verwandten Stilrichtungen moderiert Ines Reiger seit Juni 2007 die Ö1 Jazznacht und ist Mitglied des Österreichischen Musikbeirates im Bundesministerium für Kunst und Kultur.

Kongenial begleiten an diesem Jubiläums-Mu&Gu-Abend: ihr Sohn Christopher und der herausragende Jazzpianist Hermann Linecker.

Heute nur mehr Abendkassa.

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